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传统工艺课堂之广彩

文章阐述了关于传统工艺课堂之广彩，以及广彩文化传承的信息，欢迎批评指正。

简述信息一览：

广彩开光人物***瓶，颈部和腹部均有两菱形开光，上两开光绘山水，腹部两开光内绘清装人物小景，只是以锦纹相隔，露出大片白地，而不是广彩惯用的满地，金彩也不多，只在口沿处的锦带中配以五瓣金花，这是初期广彩的瓷画特征。成熟阶段大约在乾隆、嘉庆时期，广彩瓷已显现出广彩的风格，并得到社会上的承认。

广彩是中国传统工艺中一种独特的彩绘艺术，具有显著的阶段特征。其最显著的特点之一是色彩鲜艳明亮，使用了大量的红、黄、绿等色彩，给人以强烈的视觉冲击力。这种色彩的应用使得广彩作品不仅美观大方，而且充满活力。

（图片来源网络，侵删）

在发展初期，广彩用色受景德镇瓷器影响较大，所以当时生产的广彩大多颜色素雅，但到了繁盛时期，因融合了西洋画法，广彩开始变得华丽繁缛，广彩绘画也以浓彩厚涂为主。19世纪中期以后，广彩达到了繁盛阶段，并形成广彩鲜明而独特的风格，织金就是对广彩这一独特风格的准确描述。

道光至光绪时期：绚彩华丽的发展期在19世纪至20世纪初（道光至光绪时期），广彩进入了另一个发展阶段——色彩绚丽、形式逐步程式化的阶段。 1710年左右德国麦森瓷厂成功生产出优质浇器，之后欧洲自产的瓷器逐步开始与中国竞争市场，导致中国瓷器对欧洲的外销自18世纪后期开始渐减。

看器形是否周正，有无变形。看釉色是否光洁，色度是否一致，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点。看外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均等。看绘制技巧是否精细、工整、传神。看瓷质是否洁润，是否有其它杂色。听敲击的声音是否清脆悦耳。

（图片来源网络，侵删）

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

广彩绘制后需要经过700℃—750℃。“广彩”常***用的颜色有10多种，且每种颜色又能调出许多过渡色，***用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法，在素白瓷胎上绘制出优美的花纹图案，然后经过700℃—750℃烧制而成。

广彩绘制后需要经过大约800摄氏度。广州织金彩瓷简称广彩，在清康年间开始生产，在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，如同在锦缎上绣上色彩绚丽、高雅华贵的金丝，然后用低温焙烧而成。

制作工艺：粉彩和广彩的制作工艺有所不同。粉彩是通过在陶胎上覆盖一层白色或紫红色的“粉底”，再用彩笔在粉底上进行描绘和绘画，最后再经过烤烧而成。而广彩则是在陶胎上直接施以釉料，并在釉料中加入各种金属氧化物，然后经过高温窑炉烧制而成。

广彩瓷烧以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而著称，其制技艺主要包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧烘7个环节。广彩瓷通常会选取来自景德镇的白瓷胎作衬托。描线、填色是最能体现广彩工艺技巧的环节。

广彩瓷以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为了中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠。它的制作过程中，匠人们需要运用传统的绘画技巧，结合色彩的调配，将图案巧妙地描绘在瓷器上。这一过程既考验了匠人的技艺，也展现了他们的创造力。

珐琅彩在制作过程中需要在白瓷上涂覆一层珐琅料，然后再进行彩绘，最终在高温下烧制完成。由于技术的限制，早期的珐琅彩往往较为粗糙，后来随着技术的成熟，珐琅彩在色彩表现力上得到了极大的提升。粉彩，作为彩瓷艺术的又一高峰，其工艺流程与珐琅彩有异曲同工之妙。

广彩绘制后需要经过700℃—750℃摄氏度的烧制。“广彩”常***用的颜色有10多种，且每种颜色又能调出许多过渡色，***用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法，在素白瓷胎上绘制出优美的花纹图案，然后经过700℃—750℃烧制而成。

广彩绘制后需要经过大约800摄氏度的烧制。广彩，顾名思义，是广东广州地区的一种彩色瓷器，也是国家级非物质文化遗产，亦称“广东彩瓷”“广州织金彩瓷”，***用传统低温釉上彩工艺，即用各种彩料在业已烧成的瓷器釉面上绘制各种图案，然后二次入窑，将彩料低温固化，使其织着于釉面之上，形成彩瓷。

关于传统工艺课堂之广彩，以及广彩文化传承的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。