日本民间传统工艺美术作品欣赏
简述信息一览：
练春海丨明清绘画对日本南画与京都写生派有何影响?
风格互相影响，故称“松***”。此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。
第一种观点，认为文人画是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味，发轫于宋大成于元，明清继续流变。
仅就绘画的微观角度而言，如果我们能将蔡氏列为对二十世纪中国画产生重要影响的人物，那么此篇演讲则更加值得我们关注，因为它更清晰、也更直接地提出了要以西画“实物写生”的科学方法来研究中国画的发展。
画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
梁平年画的名家
荣庆 荣庆（1859—1917年），字华卿，号实夫，鄂卓尔氏，蒙古正黄旗人，1859年12月31日，荣庆出生于重庆。他为人“持躬谨慎”，稳健随和。
梁平波擅长中国人物画，早年从事连环画、年画、宣传画的创作和编辑工作，有扎实的造型基础和笔墨功底，是浙派人物画传统的承继与坚守者， 1995年—2001年先后两次“进藏”写生。近些年侧重于中国人物画的创作和探索。
屏锦镇***有关人士介绍，目前屏锦乃至整个梁平得梁平年画真传，仍用传统工艺制作梁平年画的就只有徐家辉了。他算是梁平年画在民间的末代传人。徐家辉的家是一幢青砖蓝瓦的农家院子，堂屋便是徐家辉的画坊。
年画的起源,有名的年画产地,年画的内容?
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
年画一词最早始见于何处：清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。
年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。
南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等着名的年画产地。
年画是中国画的一种，最早起源于古时的门神画。随着北宋木版雕刻技术的发展，产生了木版印刷的年画，俗称为“纸画”；明清时期，年画走向成熟。
手工艺术作品有哪些?
油纸伞：油纸伞是汉族传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、琉球、泰国、老挝等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。
第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。
团扇 团扇也叫宫扇，是一种圆形有柄的扇子，有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。团扇起源于中国，后传入日本。
日本歌舞伎的艺术变迁
日本歌舞伎是以日本奈良时代与平安时代的大宫文化为背景的舞乐，镰仓时代与室町时代的武家文化养育的能乐、狂言，江户时代生成的人形净琉璃，这四种日本传统古典民间艺能的集大成。
此后，剔去顶前之发的规定被因袭下来，成为歌舞伎优伶的一种特有发式，也成为歌舞伎区别于其他舞台表演的重要标志。专注于艺术之后。歌舞伎的表演水平有所提高。
后来，歌舞伎艺术全部由貌美的青年男子表演，被称为“若众歌舞伎舞蹈”。到了承应元年，相当于我国明代崇祯十七年时，日本***改变了禁令，开始禁止若众歌舞伎表演，不让男扮女装，从这以后，歌舞伎又逐渐改由女子表演了。
而宽永年间，游女歌舞伎被禁止，因此就用会联想到伎乐的“伎”字取代会让人联想到艺妓的“妓”字。
这个在日本很多地方也可以买到，除了歌舞伎以外，有些日本的传统舞蹈表演者也会使用练***，使用练***时，要先按比例把粉末溶入水里才能涂抹使用。
关于日本民间传统工艺美术作品欣赏，以及日本民间手工艺的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
